Bilety: studenci i posiadacze okresowych biletów SKM - wstęp wolny, pozostali - 10zł.

Patronat nad Przeglądem Trójmiejskim FAMA 2007 objęli:

Patroni:
Wojewoda Pomorski, Piotr Karczewski,
Marszałek województwa Pomorskiego, Jan Kozłowski,
Prezydent Gdyni, Wojciech Szczurek,
Rektor-komendant Akademii Marynarki Wojennej, JM kontradm. prof. dr hab. inż. Zygmunt Kitowski,
Rektor Akademii Morskiej w Gdyni, JM prof. dr hab inż. Józef Lisowski,
Rektor Akademii Muzycznej w Gdańsku, JM prof. Bogdan Kułakowski,
Rektor Akademii Wychowania Fizycznego i Sportu w Gdańsku, JM prof. Wojciech Przybylski,
Rektor Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, JM prof. Tomasz Bogusławski ,
Rektor Politechniki Gdańskiej, JM prof. dr hab. inż. Janusz Rachoń,
Rektor Uniwersytetu Gdańskiego, JM prof. Andrzej Ceynowa

Organizatorzy:
Zrzeszenie Studentów Polskich, Rada Okręgowa w Trójmieście,
Klub Pokład,
Klub Mandragora,
Jazz Cafe Scena,
Miasto Gdynia,
Współorganizatorzy:
Samorząd Województwa Pomorskiego,
Akademickie Centrum Kultury przy Uniwersytecie Gdańskim,
Samorząd Studentów Politechniki Gdańskiej,
Akademia Marynarki Wojennej w Gdyni,
Akademia Morska w Gdyni,
Akademia Muzyczna w Gdańsku,
Akademia Wychowania Fizycznego i Sportu w Gdańsku,
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku,
Przyjaciel FAMY:
VECTRA S.A.
Pozostali sponsorzy i przyjaciele:
Techno-Service S.A.
Radmor S.A.
PKP Szybka Kolej Miejska w Trójmieście Sp. z o. o.
Gdynia Container Terminal S.A.
Gd.pl
Patroni medialni:
Dziennik Bałtycki / Dziennik Akademicki
Radio Eska Nard
Radio Gdańsk
Gdansk.naszemiasto.pl
Korba.pl
Nagrody główne ufundował samorząd województwa pomorskiego
Sponsorem głównym Przeglądu Trójmiejskiego
Festiwalu Artystycznego Młodzieży Akademickiej 2007 jest
Telewizja VECTRA

Kontakt:

Michał Rybak - dyrektor Festiwalu
e-mail: inf@fama.gdynia.pl
tel.: 0 500 484 333

Olga Białobrzeska - impresariat Festiwalu
e-mail: impresariat@fama.gdynia.pl
tel.: 0 509 935 818

Agnieszka Kminikowska - PR Manager Festiwalu
e-mail: a_kminikowska@o2.pl
tel.: 0 501 521 126

Goście Przeglądu FAMA 2007 w Gdyni

PAWEŁ KACZMARCZYK

Jeden z najwybitniejszych pianistów jazzowych młodego pokolenia, student Akademii Muzycznej w Katowicach, kompozytor, lider KBD Trio i sideman.

Jest zdobywcą Oskarów Jazzowych - Grand Prix Jazz Society "Melomani" w kategorii "Nadzieja Melomanów 2005", a jego zespół, którego jest liderem - KBD Trio - w kategorii "Album Roku 2005" za płytę "Live!"- nagroda PR 2 TVP. W rankingu 'JAZZ TOP' miesięcznika JAZZ FORUM The European Jazz Magazine został uznany przez czytelników NOWĄ NADZIEJĄ POLSKIEGO JAZZU za rok 2004, 2005 oraz 2006.

Gra w zespołach kierowanych przez Janusza Muniaka oraz projekcie SIN Grzecha Piotrkowskiego. Współpracował z Arturem Rojkiem (Myslovitz), Quintetem Monty Waters/Kazimierz Jonkisz Energy, Tymon Tymański Quartet, Adam Kawończyk Quartet, Marek Bałata Quintet, Eryk Kulm Quintessence, New Bone, Big-Band AM w Katowicach, Big-Band kierowny przez Z. Namysłowskiego, Bełchatów Gospel Singers, Up To Date, "LAPD", Dekalog Hip-Hop oraz z zespołami Joanny Dark i Joanny Lewndowskiej. Grał również z takimi muzykami jak B.Terry, S.Hooks, K.White, A.Pierończyk , J. Skolias, P.Mąciwoda, B.Suchanek i wieloma innymi…

Laureat:
- I nagrody dla zespołu Paweł Kaczmarczyk Trio "IN SPACE" na X Międzynarodowym Konkursie Młodych i Debiutujących Zespołów Jazzowych "Junior Jazz" 2006 oraz nagrody indywidualnej za najlepszą aranżację w tym konkursie (Usti nad Labem - Czechy)
- stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2006)
- I nagrody zespołowej "Kultursalon Horbiger 2004" na zmaganiach zespołów jazzowych we Wiedniu
- "Klucza do Kariery" 2004 dla zespołu KBD Trio na XXX Pomorskiej Jesieni Jazzowej
- I nagrody dla zespołu KBD Trio na 26 Międzynarodowym Konkursie Młodych i Debiutujących Zespołów Jazzowych "Jazz Junors" 2002 oraz wyróżnienia dla instrumentalisty w tym konkursie
- I miejsca GRAND PRIX w kategorii zespołowej 40 Wrocławskiego Festiwalu Jazzowego "Jazz Nad Odrą" 2004
- II nagrody "Złotego Krokusa" dla jego tria w Jeleniej Górze 2001
- wyróżnienia (2002) oraz głównej nagrody (2003) dla najlepszego instrumentalisty w Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni
- "Swingującego Kruka" - wyróżnienia dla instrumentalisty na III Hot Jazz Spring - Częstochowa 2004

W 2001 założył trio, w składzie: Michał Barański (kontrabas) i Paweł Dobrowolski (perkusja). Zespół czerpie inspiracje z dorobku Herbie Hancocka i Billa Evansa; nie są mu obce koncepcje Brada Mehldaua i Wayne’a Shortera. Występował w najlepszych polskich klubach jazzowych a także na wielu festiwalach jazzowych w kraju i za granicą.

Z ostatniej chwili

W najnowszym "Jazz Forum" - The European Jazz Magazine opublikowano wyniki corocznego plebiscytu JAZZ TOP. To w pewnym sensie ranking muzyków, przegląd sceny jazzowej w Polsce. Paweł Kaczmarczyk po raz kolejny zajął wysokie miejsce w kategorii Muzyk Roku (4, za Tomaszem Stańko, Leszkiem Możdżerem i Januszem Muniakiem). Wysokie pozycje uzyskał też jako kompozytor, lider zespołu akustycznego, pianista (tu ustąpił pola tylko popularnemu Leszkowi Możdżerowi). Najważniejsze wydaję się jednak to, że po raz trzeci z rzędu bezwzględnie zwyciężył w kategorii Nadzieja Roku, wyprzedzając Agę Zaryan, Marcina Maseckiego, Marię Sadowską i wielu innych artystów.

AUDIOFEELING

W czerwcu 2006 Paweł Kaczmarczyk rozpoczął naganie nowego albumu w Studiu Polskiego Radia w Olsztynie. Jego realizatorem jest Ryszard Szmit, a fortepianem zajął się Marek Buczniewicz, przygotowujący instrumenty m. in. dla Keitha Jarretta czy Bojana Z. "Audiofeeling" ma być pokazem elastyczności stylistycznej Kaczmarczyka, ale jednocześnie stanowić całość, przemyślaną i poukładaną pod względem formy. W sesjach wzięli udział muzycy z KBD Trio oraz kilku gości (R.Nowicki - ts., T.Grzegorski - ts., G.Piotrowski - ts.).

Album jest już prawie gotowy. Na 9. Lotos Jazz Festiwal - Bielska Zadymka Jazzowa po raz pierwszy został zaprezentowany materiał w całości, oprócz dwóch utworów z udziałem elektroniki. To pra premiera "Audiofeelingu", na żywo. Prace koncepcyjne dotyczące ostatnich dwóch kompozycji są już na ukończeniu.

Płyta zostanie wytłoczona na nośniku z 24-karatowego złota. Takie rozwiązanie gwarantuje poprawę jakości brzmienia w stosunku do aluminiowych dysków i kilkakrotne przedłużenie trwałości, nawet do 100 lat.

Leszek Możdżer jest najcenniejszą perłą polskiego jazzu, Paweł Kaczmarczyk jego największą nadzieją. Piszą o nim francuskie, brytyjskie i amerykańskie czasopisma, mimo, że w kraju wydaje się być znanym tylko w środowisku jazzmanów. Po spektakularnych sukcesach zdecydował się na nagranie autorskiej płyty - AUDIOFEELING

Maciej Stryjecki, ARMS, Records

Dotlenienie.Montaż. (Warszawa)

Multimedialny projekt powstał w oparciu o tekst dramatu Iwana Wyrypajewa "Tlen". Łączy siły dwóch grup: muzyków (Zespół Przepraszam) i filmowców (Grupa Inicjatyw Twórczych Samowar). Projekt otrzymał główną nagrodę na festiwalu FAMA 2006 w Świnoujściu.
Najważniejszym elementem struktury dramatu jest ten, który powoduje że akcja w pewnym momencie się załamuje, urywa; kiedy aktorzy wychodzą z roli. Istnieje więc możliwość pobawienia się (zagrania) tym, co realne: co należy do rzeczywistości bohaterów oraz tym, co należy do rzeczywistości aktorów. Pojawia się tu trzeci poziom rzeczywistości: aktorów, którzy wcielają się w role aktorów, wcielających się w role bohaterów...
Jednym z celów jest podkreślenie nieuchwytności oraz arbitralności granicy, oddzielającej poszczególne światy. Interdyscyplinarność projektu pozwala uwydatnić powyższe. Tekst dramatu został rozbity i "napisany" na nowo. Dla przykładu: Powstały piosenki oparte tylko na gotowym tekście, w większym lub mniejszym stopniu posługujące się zapisanymi słowami. Fragmenty filmowe nie zawsze przedstawiają poszczególne wydarzenia, daną historię, ale są nowymi propozycjami, nawiązującymi do "klimatu" czy głównego wątku dramatu. Nieustannie nadbudowują się kolejne piętra rzeczywistości. W głównych bohaterów dramatu Wyrypajewa - Saszę i Saszę - wciela się wiele różnych osób. W oparciu o te postacie konstruują oni swoje własne historie, balansując na granicy tego, co zagrane i tego, co się rzeczywiście zdarza.

Kanał Audytywny (Wrocław)

Kanał Audytywny to otwarta energia będąca czymś pomiędzy zjawiskiem kulturowym a niezależnym projektem muzycznym skupiającym wielu muzyków i wiele idei. Artyści nie chcą definiować swojej działalności w kategorii jednego gatunku muzycznego. To co tworzą, określa się raczej jako mieszankę abstract hip-hop, trip-hop lub nu jazz.
Głównym celem jest swobodne poszukiwanie i eksperymentowanie, próba odnalezienia i wniesienia czegoś nowego na polską i europejską scenę lub też jak powiadają muzycy, po prostu zabawa i realizacja kilku subiektywnych pomysłów na muzykę. Hip Hop i tzw. Polish Jazz są tutaj jedynie bazą dla przeplatających się stylów i koncepcji. Kanał Audytywny ceniony jest przede wszystkim za niekonwencjonalne świeże pomysły, wyjątkowe, teatralizowane koncerty oraz eklektyzm. Znakiem rozpoznawalnym zespołu oprócz samej studzienki kanalizacyjnej ze znakiem "A" jest przede wszystkim cykl "Audytywna fala w dziwnych miejscach" tj. koncertowanie np. w autobusie, w kopalni, czy w hali kotłów grzewczych elektrociepłowni miejskiej. Na trójmiejskim przeglądzie FAMA wystąpią m.in. w autobusie, kolejce SKM i klubie Mandragora. W Trójmieście można było ich usłyszeć już w zeszłym roku na Heineken Open'er Fistival.

Papadram (Wrocław)

Sztuka Papadram jest wynikiem wieloletniej działalności w dziedzinie budownictwa i gry na instrumentach perkusyjnych. Liderem grupy jest Wiktor Golc, propagator kultury bębniarskiej w Polsce od ponad dwudziestu lat. Jest on też twórcą całego bogatego instrumentarium zespołu, w skład którego wchodzą samodzielnie wykonane bębny. Są to zarówno wielkie basowe bębny monolitowe, jak też malutkie bębny "mówiące" i inne instrumenty: kalimby, barimbao oraz balafony własnego pomysłu.
Inspiracją są rytmy pochodzące z całej Afryki i Ameryki Łacińskiej. Jest to swoiste zderzenie kultur rytmicznych słowiańskich z latynoafrykańskimi. Grupa ma bogatą oprawę plastyczną: kolorowe stroje, maski, różnego rodzaju instalacje i inne akcesoria. W widowiskach biorą udział ogniarze i aktorzy.
Papadram - jak mówi sam twórca - to ponadczasowy mistyczny wehikuł, którym podróżują wspaniali artyści i wszyscy ci, którzy chcą wziąć udział w tej transowej i magicznej podróży!

Sambal (Szczecin)

To grupa perkusyjna, która miłość do perkusji i rytmu wyraża przez brazylijską sambę, a zwłaszcza jej instrumentalną (perkusyjną) odmianę - batucadę, sambę reggae i funk. Nazwa pochodzi od ostrej, egzotycznej przyprawy, ponieważ w ich "muzycznej kuchni" łączy się wiele rytmicznych smaczków, tak więc czerpią również z muzyki kubańskiej i zachodnio-afrykańskiej.
Dzięki wieloletniemu studiowaniu muzyki perkusyjnej oraz oryginalnym instrumentom, jak caixa, surdo, repinique, chocalho, tworzą atmosferę żywiołowej zabawy, gdzie rytm i hipnotyczna moc batucady, comparsy, rumby bałkańskiej działa na wszystkich.

Co to jest FAMA?

Od ponad 40 lat FAMA ściąga do Świnoujścia studentów z całej Polski, gotowych prezentować swoje najbardziej szalone pomysły. FAMA jest Festiwalem interdyscyplinarnym. Dlatego właśnie jest to najbardziej twórcze wydarzenie w Polsce, budujące więzi pokoleniowe i środowiskowe. Wśród laureatów FAMY z lat ubiegłych widnieją takie nazwiska jak: Maryla Rodowicz, Magda Umer, Marek Grechuta, Elżbieta Wojnowska, Andrzej Mleczko, Henryk Sawka, Mariusz Lubomirski, Renata Przemyk, Jan Wołek, Adam Nowak z zespołem Raz Dwa Trzy, Irek Dudek Blues Band, Nocna Zmiana Bluesa ze Sławkiem Wierzchowskim, zespół T-Love, grupy teatralne Akademia Ruchu z Warszawy, Teatr STU z Krakowa, Pantomima Szczecińska, kabarety Salon Niezależnych, Elita, Koń Polski, Kuzyni, Władysław Sikora i kabaret Potem. Nie sposób zliczyć twórców, którzy pojawili się w czasie kilkudziesięciu lat istnienia Festiwalu na jego scenach. Od FAMY zaczynali karierę, tu stawiali swoje pierwsze artystyczne kroki.

Formuła Festiwalu ulega naturalnym modyfikacjom, odzwierciedlającym zawsze aktualne preferencje, potrzeby i nastroje młodych artystów, a także stan ducha młodego pokolenia.

FAMA niesie dwa ściśle ze sobą związane nurty - warsztatowy oraz prezentacyjny. Zasadą stało się powierzanie merytorycznej odpowiedzialności za poszczególne warsztaty wybitnym fachowcom - pedagogom i autorytetom artystycznym. Udział w części warsztatowej to nie tylko prezentacja przygotowanych wcześniej produkcji artystycznych i doskonalenie ich pod okiem ekspertów, ale przede wszystkim tworzenie całkiem nowych jakości artystycznych, których premierowa prezentacja odbywa się w trakcie Festiwalu.

Organizatorem Festiwalu Artystycznego Młodzieży Akademickiej jest Zrzeszenie Studentów Polskich przy współpracy z samorządami i organizacjami studenckimi w Trójmieście.

Cele przeglądu FAMY w Gdyni

Zadaniem przeglądu regionalnego jest promocja idei festiwalu oraz umożliwienie prezentacji wszystkim chętnym zgłaszającym się do konkursu z naszego regionu.

Organizatorzy spodziewają się, jak co roku, wielu zgłoszeń, a co za tym idzie niesłychanego potencjału uczestników. Chcieliby, aby udział w tych eliminacjach był szczególnym przeżyciem dla młodych artystów i jednocześnie możliwością dla trójmiejskiej publiczności na poznanie nowych, wschodzących talentów.

Głównym celem przeglądu jest wyłonienie najwybitniejszych i najciekawszych młodych artystów, którzy zostaną zaproszeni do wzięcia udziału w wielkim finale festiwalu w Świnoujściu latem tego roku.

Zamierzeniem organizatorów gdyńskiego przeglądu FAMY jest zaakcentowanie obecności przedstawicieli pomorskiego świata artystycznego w Świnoujściu. Pragniemy pokazać, iż trójmiejska młodzież nie tylko konsumuje sztukę ale również ją tworzy i wyznacza jej nowe kierunki. Trójmiasto zawsze miało swój charakter. Chcemy go pokazać całej Polsce na FAMIE.